Cine de géneros: entre Adán y Guerr

Una presentación de Raciel Damón Martínez

Como parte del programa Jueves del Libro de la Galería de Arte Contemporáneo, el IVEC presentó para el público en general el libro Cine de géneros: entre Adán y Guerra de Raciel Damón Martínez Gómez, y que fue presentado por Ricardo Benet, José Homero y Enríquez Rodríguez Luna.

Benet comentó: “A mi me gusta mucho lo que hace Raciel a partir de la crónica cinematográfica, más que la crítica, porque en muchos de estos escritos no encuentro al crítico de manera tradicional que nosotros vemos, que nos va a decir ‘ve a ver esta película?, que califica, sino que la idea mucho más perversa de Raciel es atraparnos y ver cosas que nosotros nos vemos en las películas más simples y desmitificar películas que parecen muy complejas, pero finalmente uno entiende el punto de vista de Raciel. Lo hace a uno llenar muchos blancos”.

José Homero, en su intervención dijo que el libro se vale de aproximadamente 50 narrativas cinematográficas para hacer este ejercicio de clasificación por géneros y nos declara que existen híbridos que mezclan elementos de distintos géneros y que esto constituye esta nueva narrativa cinematográfica, y “de repente la provocación en sí es cuando me pregunto qué es  cultura mundo y me doy cuenta que las citas que nos presenta Raciel son citas que se están proyectando en las distintas pantallas, en distintos formatos, en la hiperpantalla global y que se está gestando una nueva cultura de mundo. Y me lleva a discutir el choque de civilizaciones, la imposición de una cultura sobre otras culturas marginales y cómo es que la industria del entretenimiento está forjando una percepción del mundo y nos da claves de interpretación. Lo que Raciel plantea es una lectura diferente y una crítica de los géneros para que nos demos cuenta cómo se está entretejiendo esta realidad virtual a través de la industria del entretenimiento”.

Benet agregó que le impresionó que Raciel le pone toda la seriedad a dilucidar dónde estaba el meollo político filosófico y ético de Transformers, 1 y 2, porque un espectador tradicional no le da la importancia, pero al terminar de leer se está convencido de la perspectiva, en ese sentido es una provocación, algo común en el trabajo del autor. Es decir que aunque Raciel hable de cine comercial, siempre busca ver más allá y mostrar algo interesante que a primera vista no se le pone atención.

Por otro lado, también explora otro mundo, por ejemplo, una de las pelis más importantes en el libro es El violín, un retrato del México rural y la violencia que se da en la imposición territorial del gobierno mexicano, que Raciel aborda de una forma analítica y con mucho gusto.

Asimismo, en el libro de puede leer acerca del cine documental, reflexionar sobre su narrativa, forma de explicar el mundo y su importancia cultural, así como el gusto del autor por algunos directores en particular, como Clint Eastwood, pero sólo es sólo una probada del recorrido que Raciel hace por la narrativa cinematografía contemporánea. El libro se obsequió a los asistentes y el autor firmó algunos de ellos.

Raciel ha publica otros libros titulados Zoótropo, Cine mexicano y multiculturalismo y publica periódicamente en Performance, al tomar la palabra dijo que: “el libro responde a este vacío contemporáneo en donde no existen los géneros como tales, la invitación es un poco a tratar de leer el tiempo actual en estas claves que tienen que ver finalmente con estética posmoderna. Tenemos que recobrar algo de los teóricos que leían y comprendían cómo venían estas nuevas narrativas  que ya no eran puras ni tenían centro, en donde los géneros se trasforman en un auténtico Caballo de Troya, donde todos los elementos que permanecen en la ladera social empiezan a acercarse al centro, que aunque deformada, lo que me interesa en cómo estos géneros comienzan a posicionar temas importantes, que a mi me parece que el cine actual necesita una mirada de otro tipo, mucho más atenta.

“Hoy en día somos un poco presas del cine comercial, que lo que hace es ser muchos más entretenido y que ha perdido mucho en la profundidad y la composición de lo que uno espera o cree del cine”, Raciel dijo que trata de sacarle jugo a la cartelera, hacer crítica, pensar lo que estamos viendo, lo que la industria del entretenimiento está bombardeando a nuestra cultura.

“A pesar de que yo intente buscar un hilo conductor entre 5 o 10 películas, no quiere decir que encuentre unidad, hay muchas diferencias, intento buscar una pasión personal por tratar de encontrar arbitrariamente ciertos significados sin tratar de imponerla, no me importan si la película está fea o es mala sino lo que me interesa es intentar ponerme en los zapatos del director. Y como siempre he tenido este defecto tal vez teórico metodológico en el que para mí cualquier pieza de comunicación es un espacio de interacción social en el que uno tiene el pretexto de leer cosas, yo de ahí siempre acojo esta idea”.

Raciel es Doctor en Sociedades Multiculturales y Estudios Interculturales por la Universidad de Granada y la Universidad Veracruzana y actualmente es Académico de la Universidad Veracruzana Intercultural, responsable del Departamento en Estudios de la Comunicación, y su propuesta principal es que analicemos hacia dónde van los medios de comunicación, qué pasa con el cine y la televisión y cuál es su incidencia en la cultura y el concepto del cine.

Departamento de Redacción de la Cineteca Nacional

Quienes viven escribiendo cine

De mano del cine también está la escritura, aunque tal vez no nos demos cuenta hay alguien que escribe las sinopsis, las reseñas, programas, comentarios y que rescata la historia del cine, este es el caso del Departamento de Redacción de la Cineteca Nacional.

José Luis Ortega Torres, jefe de redacción de la Cineteca Nacional y editor de la revista Icónica, comentó que este departamento es una jefatura que pertenece a la Subdirección de Publicaciones y está involucrada en una serie de trabajos que la Cineteca publica de manera cotidiana, como su programa mensual, que va por el número 390.

“Es una revista muy longeva y todo eso pasa por el área de redacción, ahí se escribe textos sobre los estrenos, los ciclos y fichas técnicas de las películas, es una labor eminentemente de investigación, y en algunas ocasiones son textos propios, es decir, escritos por un buen número de investigadores de la Cineteca, gente que hace investigación cinematográfica en el área de documentación. Esta labor se hace en vinculación, ya que finalmente la Cineteca es una institución orgánica, no trabajamos cada quien por su lado, nos nutrimos de todo. Tenemos gente que es investigadora , que ve las películas y que les interesa escribir un texto, eso lo publicamos o hacemos también traducciones de otras fuentes, ya que a la biblioteca llegan revistas internacionales, así que rescatamos algún texto que creemos tiene alguna pertinencia por lo que propone, lo traducimos y publicamos; por supuesto, con los permisos requeridos. A veces también hacemos reproducción de textos de la prensa nacional, para cubrir un espectro que sea un reflejo de la crítica que están recibiendo las películas que proponemos, de esta forma sabemos cómo las recibe la prensa y lo que escriben de ellas.

El programa mensual de la Cineteca es bastante gordito, prácticamente es una revista propiamente dicha con textos que hablan de pelis y de ciclos, por ejemplo, para el Festival Internacional de Cine UNAM (Ficunam), a donde viene de visita el cineasta Jonas Mekas, el Departamento de Redacción se encarga de escribir los textos sobre él y todo con referencias a la programación, ciclos y comentarios.

Asimismo, el Departamento supervisa la edición de libros de cine, “el año pasado estuvimos trabajando algunos textos, Reflexiones sobre cine mexicano contemporáneo, una serie de ensayos de jóvenes cineastas mexicanos, el libro de Jorge Ayala blanco, El cine actual, estallidos genéricos, una serie de ensayos de cine extranjero y sobre cómo existe ya una mixtura genérica y no se puede hablar de géneros puros, entre otros, tenemos una compleja labor editorial. Los libros son de circulación nacional, los mandamos a librerías Educal, la del Conaculta, algunas librerías independientes u otras instituciones de cultura”, dijo Ortega. Para contactar al Departamento de Redacción se puede escribir al correo: jortega@cinetecanacional.net.

Revista Icónica, para leer cine

Mariana Carbajal Rosas

Poco a poco el cine se lee cada vez más, así como lo demuestran revistas como Cine Toma y ahora, ya con su tercer número, Icónica, la revista de la cineteca nacional, que después de lanzarse a la venta en el Ágora de la Ciudad, por fin, pudo presentarse en forma ante un público ávido de letras y cine.

En la presentación de la revista estuvieron Melina Díaz Mercado Delfín, representante de la Cineteca en Xalapa, José Luis Ortega Torres, jefe de redacción de la Cineteca y editor de la revista Icónica y Ricardo Benet Santamaría, director del Departamento de Cinematografía de la UV.

Díaz Mercado expresó que la presentación fue posible gracias al programa Cineteca Va, impulsado a mediados del 2010, con la intención de descentralizar la programación y los contenidos generados en el DF y traerlos a los distintos espacios interesados en el cine para fomentar una cultura cinematográfica que cada día crece más.

En este sentido, Benet Santamaría comentó que es un gusto que surja una revista seria especializada en cine, “ya que en un mundo cibernético en el que todo es desechable y mínimo, en el que no queremos leer más que el twitter y dos o tres frases que medianamente nos informan, yo creo que hay que luchar porque la idea impresa, la reflexión impresa e inteligente siga circulando en páginas, en imágenes y textos por demás interesantes, de forma profesional, que no caiga en aplausómetros”.

Agregó que esta revista no sólo tiene lo que se espera de una revista de cine, sino que ofrece datos y reportajes interesantísimos sobre textos perdidos de la historia del cine, “una delicia”. ¿Por qué una revista más? se pregunta Benet, “yo creo que bienvenidas todas las revistas y medios impresos que tengan que decir algo sobre el arte, creo que necesitamos el objeto, lo que no se lee en una pantalla de computadora, sino que lo tenemos ahí para un referente, como nuestra aspirina para el alama, para cuando se necesite un algo y comprender mejor las cosas, que esté ahí”

También expresó que como creador es muy importante que alguien haga reflexiones inteligentes sobre la obra que está realizando para darle un sentido más justo, ya que sin ese análisis directivo el creador y el que lo disfruta estarían perdidos.

Ortega tomó la palabra a continuación y expresó que la revista Icónica “está llegando al nicho al que deseaban llegar, ya que en Xalapa pude ver que hay una efervescencia de cine, que tendrá a Ambulante, el Tour Francés, ya hay ciclos que se dedican a otro tipo de cine, no sólo el de cartelera comercial que se encuentra en cualquier lado, saber que hay una plaza tan importante como esta ciudad es justo lo que nos ayuda a abrir brecha. El cine no sólo se ve, también se puede leer, en reflexiones, en ensayos, en propuestas, muchas veces podemos acercarnos a determinada película y decir con toda la honestidad de mundo ‘no le entendí’, a mi me ha pasado muchas veces y no se trata de avergonzarse, se trata de brincar esa barrera y abrir un poco nuestra percepción y nuestra ganas por entender eso nuevo”.

La misión de lugares como el Ágora, el Departamento de Cinematografía, el programa de la Cineteca Va es crear nuevos público, llevar a la gente una oferta que no se puede apreciar en otros lugares, porque a las cadenas de distribución no les interesa manejar cierto cine, “es una labor guerrea, pero eso es lo rico de dedicarse a esto”.

La revista icónica surgió a partir de estos pensamientos, y como Ortega Torres platicó, con Abel Muñoz, director editorial de la revista, que trabajaba en el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional, a donde llegaban revistas de todo el mundo, francesas, británicas, etc., un día llegó una revista búlgara, un poco feita y rústica pero que perteneció a los cineclubes socialistas de Bulgaria en los años 70 y 80 que desapareció por el régimen de las dictaduras y que en el año 2000 comenzó a editarse, entonces, ésta llega a la Cineteca como un envío que ellos creyeron importante. Al encontrar esta revista se dieron cuenta que el contenido marcaba la diferencia y surgió la idea de hacer una, eso los motivó a emprender el proyecto Icónica.

Esta revista es de publicación trimestral porque no le apuesta al estreno sino al rescate, y eso tiene que ver de manera intrínseca con las funciones de una Cineteca Nacional, porque este organismo es depositaria legal de las películas que se exhiben en la cartelera comercial mexicana, llegan películas y se depositan y están ahí en un acervo, donde la cineteca se encarga de la restauración y preservación pero con el fin de difundir materiales actuales y de retrospectiva. “Esa labor fílmica, de recuperación, quisimos plasmarla en el concepto de Icónica.

Esta revista puede adquirirse en el Ágora de la Ciudad y en la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel, además tiene su página de Facebook: Revista Icónica o se puede leer en línea en la dirección: iconica.cinetecanacional.net, no se la pierdan.