jueves, 7 de marzo de 2013

El beso del asesino, recordando a Stanley Kubrick





Hoy 7 de marzo recordamos a 14 años de su muerte a uno de los directores más influyentes de la cinematografía, Stanley Kubrick, conocido por su cine impecable e historias profundas, como muchos directores inició con una modesta producción, El Beso del Asesino (1955), su primer trabajo (reconocido oficialmente por él) en su carrera como cineasta, aunque ya había filmado varios trabajos desde 1951.

Utiliza varios recursos en la narración, particularmente el flash back. La película inicia mostrando el final de la historia, con el protagonista (Davy) que espera en los andenes la salida del tren, de ahí salta hasta y se explica cómo llegó  y a quién espera en los andenes, éste es el primero de varios flash back que el director maneja muy bien.

La película aún no dejar ver al Kubrick que conocemos, parece el fogueo de un joven director que buscó una historia sencilla para intentar narrarla lo mejor posible, y en cuanto a algunos antecedente, en ella encontramos remanentes visuales y temáticos del cine negro, asimismo se notan algunos rasgos que desarrolla en sus filmes posteriores. Es grato ver esta película y observar el inicio de un gran director.

La evolución de la carrera de Stanley Kubrick inició cuando se graduó de la preparatoria en 1945, y casi inmediatamente comienza a trabajar para la revista Look como reportero gráfico, donde comienza a dominar el arte visual. Por la década de 1950 Kubrick tiene la vista puesta en las películas y después de rodar un par de documentales cortos se pone a trabajar en largometrajes.

Su primera producción Fear, and Desire (1953) es una especie de decepción y aunque los críticos le dan opiniones alentadoras Kubrick no está contento con el resultado, así que trabaja duro para eliminar todas las copias existentes de la circulación. Aun así, todavía se pueden encontrar copias borrosas en línea.

Dos años, Kubrick, ahora de 26 años, pide un préstamo de 40,000 dólares a su tío y fila El beso del asesino, una película que se encuentra de lleno en la tradición del cine negro y que lo lanza al panorama del cine. Dura sólo 67 minutos pero pasa la prueba de fuego para el propio Kubrick.

Aquí algunos de los primeros trabajos del director:

Day of Fight (1951)

Flying Padre

The Seafarers



miércoles, 6 de marzo de 2013

Departamento de Redacción de la Cineteca Nacional



Quienes viven escribiendo cine

De mano del cine también está la escritura, aunque tal vez no nos demos cuenta hay alguien que escribe las sinopsis, las reseñas, programas, comentarios y que rescata la historia del cine, este es el caso del Departamento de Redacción de la Cineteca Nacional.

José Luis Ortega Torres, jefe de redacción de la Cineteca Nacional y editor de la revista Icónica, comentó que este departamento es una jefatura que pertenece a la Subdirección de Publicaciones y está involucrada en una serie de trabajos que la Cineteca publica de manera cotidiana, como su programa mensual, que va por el número 390.

“Es una revista muy longeva y todo eso pasa por el área de redacción, ahí se escribe textos sobre los estrenos, los ciclos y fichas técnicas de las películas, es una labor eminentemente de investigación, y en algunas ocasiones son textos propios, es decir, escritos por un buen número de investigadores de la Cineteca, gente que hace investigación cinematográfica en el área de documentación. Esta labor se hace en vinculación, ya que finalmente la Cineteca es una institución orgánica, no trabajamos cada quien por su lado, nos nutrimos de todo. Tenemos gente que es investigadora , que ve las películas y que les interesa escribir un texto, eso lo publicamos o hacemos también traducciones de otras fuentes, ya que a la biblioteca llegan revistas internacionales, así que rescatamos algún texto que creemos tiene alguna pertinencia por lo que propone, lo traducimos y publicamos; por supuesto, con los permisos requeridos. A veces también hacemos reproducción de textos de la prensa nacional, para cubrir un espectro que sea un reflejo de la crítica que están recibiendo las películas que proponemos, de esta forma sabemos cómo las recibe la prensa y lo que escriben de ellas.

El programa mensual de la Cineteca es bastante gordito, prácticamente es una revista propiamente dicha con textos que hablan de pelis y de ciclos, por ejemplo, para el Festival Internacional de Cine UNAM (Ficunam), a donde viene de visita el cineasta Jonas Mekas, el Departamento de Redacción se encarga de escribir los textos sobre él y todo con referencias a la programación, ciclos y comentarios.

Asimismo, el Departamento supervisa la edición de libros de cine, “el año pasado estuvimos trabajando algunos textos, Reflexiones sobre cine mexicano contemporáneo, una serie de ensayos de jóvenes cineastas mexicanos, el libro de Jorge Ayala blanco, El cine actual, estallidos genéricos, una serie de ensayos de cine extranjero y sobre cómo existe ya una mixtura genérica y no se puede hablar de géneros puros, entre otros, tenemos una compleja labor editorial. Los libros son de circulación nacional, los mandamos a librerías Educal, la del Conaculta, algunas librerías independientes u otras instituciones de cultura”, dijo Ortega. Para contactar al Departamento de Redacción se puede escribir al correo: jortega@cinetecanacional.net.

La gira Ambulante, por fin en Xalapa





Como cada año, nuestra ciudad tiene el honor de ser anfitriona de la gira de documentales Ambulante, por fin, después de que iniciara hace cerca de un mes en el DF su recorrido por varios estados de la República, este día se inaugurará con la función gratuita Expedición al fin del mundo, dirigida por Daniel Dencik, a las 8 de la noche en el Cinépolis de Plaza Museo, función a la que además asistirá el director.

La coordinadora de programación de Ambulante, Meghan Monsour, comentó en conferencia de prensa que uno de los logros de la gira es que hace 10 años, a pesar de la fuerte producción de documentales que se hacían y hacen en México no había lugares para exhibir, ahora gracias a la gira hay una nueva manera de distribuirlos y llevarlos a diferentes lugares, además de que se conocen trabajos de otros países.
“El tema de este año es la liberación, queremos tratar la liberación de una forma muy extensa, de un grupo, de movimientos sociales, pero también de la mente. La experiencia que deja participar en esta gira es algo muy inspirador, pero muy educativo y divertido de acuerdo al documental que busques, ver los documentales en Ambulante es formar parte de un movimiento que se da en todo el país, y la expectativa es llevar la gira a más lugares y a más público”, agregó Monsour.

La gira de documentales se realizará desde este 7 de marzo hasta el 14 e incluye varias secciones, como la de Imperdibles, en la cual se incluye la proyección de un documental llamado Marley, sobre la viva del aclamado cantante rastafari. 

La sección Reflexiones busca generar un cuestionamiento crítico y constructivo de la sociedad en asuntos relevantes por medio de coloquios después de las proyecciones, pondrá sobre la mesa el tema del arte y sus nuevas formas de activismo con la proyección de documentales como Ai Weiwei: nunca se arrepiente, retrato de un importante artista chino y su opositor más crítico.

Asimismo, las secciones Reflector, presentan obras que han sido aclamadas por la crítica y la audiencia; Pulsos es una selección de la más reciente producción documental en México; Ambulante más allá difunde la realización cinematográfica independiente de distintos rincones de Latinoamérica, en la que se muestra la perspectiva cultural de cada lugar; Observatorio presenta una serie de filmes de vanguardia de todo el mundo que inspiran nuevas formas de pensar y de interpretar la realidad; Dictator’s Cut está dedicada los derechos humanos y la libertad de expresión; Injerto rinde homenaje a CINEMA 16, una comunidad fílmica presidida por Amos y Marcia Vogel que difundió películas vanguardistas que cambiaron el rumbo del cine independiente, revelando posibilidades radicales de la imagen y el sonido a través de la experimentación; Sonidero presenta producciones de diversas corrientes musicales, desde propuesta de contenido social y político hasta conciertos; luego se encuentra Ambulantito, una programación de cortometrajes de animación destinado principalmente a los niños, pero aptos para todo público; Enfoque: cine sobre cine está dedicada al cine que se mira y se piensa a sí mismo, que cuestiona sus límites y que experimenta con el medio y el mensaje. Finalmente, la sección retrospectiva, es en honor al documentalista Chris Marker, cuya trayectoria he tenido una importancia vital en la evolución del género y el cual falleció el pasado mes de julio en París, a los 91 años de edad.

Las sedes de las funciones son: Cinépolis Plaza Museo, el Ágora de la Ciudad, El Colegio de Veracruz, La Fábrica TV, la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, el Jardín de las Esculturas, la Plazoleta de Xallitic, la Universidad Veracruzana, el Aula Clavijero y la Facultad de Derecho. A algunas funciones asistirán los directores, una oportunidad única para dialogar con su propuesta cinematográfica y conocer un poco más sobre la labor del documentalista.

Asimismo, sigue abierta la convocatoria para enviar documentales para la gira del 2014, que cierra el 29 de julio de este año. Se aceptarán trabajo con una duración mínima de 50 minutos, la temática es libre y se toman en cuenta la creatividad e innovación en términos de forma y contenido, los requisitos pueden revisarse en la página de Ambulante, www.ambulante.com.mx. En esta edición también se lanzó la convocatoria para la Beca Cuauhtémoc Moctezuma-Ambulante de posproducción, que permanecerá abierta hasta el 29 de abril. La Beca apoyará de dos a cuatro largometrajes documentales mexicanos que hayan terminado su etapa de producción y requieren fondos para su finalización.

Más de un centenar de títulos procedentes de 27 países conforman el programa de Ambulante Gira de Documentales 2013, el cual recorrerá 11 estados y 30 municipios de la República con cerca de 106 documentales, de estos trabajos se encuentran 18 directores mexicanos, como Diego E. Osorno, Otilia Portillo Padua, Adrián Ortiz, Pedro González-Rubio, Roberto Fiesco, Carlos Rivero, Ximena Cuevas, entre otros.



Guerra Mundial Z, un relato oral de la guerra zombie




Descifrar por qué el mundo de los zombies ha sido tan popular, ya desde su nacimiento en el cine con las películas The Return of the Living Dead de George A Romero en 1985 y The Serpent and the Rainbow de Wes Craven en 1988 no ha dejado de inspirar infinidad de películas, tanto de horror como de comedia.

Al igual que la figura del vampiro, el zombie nace de los relatos populares y es mencionado en la literatura como un ente sin alma producto de un hechizo vudú, en el que a una persona se le envenena para que aparente estar muerto y luego se le resucita, se dice que esta práctica era para esclavizar y para pedir dinero a las familias que deseaban a su ser querido de vuelta.

A pesar de que el cine es el medio preferido del mundo de los zombies, la literatura también ha tocado el tema, como algunos cuentos de Edgar Allan Poe y Ambrose Bierce, o La ila mágica de 1929, escrita por William Seabrook.

Asimsimo, las novelas han inspirado películas, como The Serpent and the Rainbow (1985) de etnobotánico Wade Davis. Incluso algunas editoriales dedican buena parte de su producción a la temática zombi, como lo demuestran diversas versiones de obras clásicas convertidas al género zombi: El Quijote Z, Orgullo y Prejuicio y Zombis o Lazarillo Z.

Sin embargo una de las obras que más se acerca al concepto del zombie acuñado en el cine, es la novela Guerra Mundial Z escrita por Max Brooks en el 2006.
Esta novela, según las palabras del autor, se basó en el texto de Studs Terkel, llamado The Good War(1984), un relato oral de la segunda Guerra Mundial, en la que la historia es contada por las voces de los sobrevivientes, al igual que la novela de Brooks, ubicada entre el año 2012 y 2025.

La historia es narrada por civiles, militares, gobernantes y médicos se sitúa años después de que la Guerra Mundial Z, como se dice en el prólogo, el recopilador trabajaba para el gobierno y se le encargó un reporte detallado sobre la Guerra Z, sin embargo, sus superiores prefirieron dejar de lado las entrevistas a diferentes sobrevivientes, como el de los médicos, entre estos relatos, el primero que abre la lista es el un doctor chino al que se le habló para atender al paciente 0.

Al leer esta novela es inevitable sentirse intrigado y atrapado por las palabras de los testigos, la crudeza de sus vivencias y el realismo con que Brooks describe batallas, síntomas, el pánico y la situación política de los países involucrados en la Guerra Z, la cual duró aproximadamente una década. Con cada entrevista el lector puede darse una idea completa de muchos detalles, desde el inicio de la epidemia, los primeros casos, la respuesta ineficiente del gobierno, la burocracia, las estrategias militares y civiles, el manejo que los medios hicieron del tema, hasta la forma en que las compañías farmacéuticas se aprovecharon de la situación, también se plantea un panorama del mercado negro de órganos humanos e incluso, el desastre ecológico.

Los entrevistados son personas de todo el mundo y hasta fuera de él, ya que tal vez uno de los relatos más impresionantes es el de los astronautas que se quedaron varados en la Estación Espacial Internacional, quienes se comprometieron para preservar en funcionamiento los satélites de comunicación, los cuales fueron declarados héroes ya que sin su ayuda habría sido imposible o más difícil coordinarse para enfrentar a los zombies.

A primera vista la novela no parece tan seria, pero conforme se avanza no sólo el horror de los testimonios afectan al lector, sino que se plantea una situación social y política compleja a lo largo de varios años, lo que coloca a Guerra Mundial Z como una novela realista no sólo adictiva sino conmovedora.

Previo a esta novela, Max Brooks escribió un texto igualmente realista, el Manual de Sobrevivencia Zombie (2003), que como su nombre lo indica es un detallado manual de las armas que deben utilizarse, las medidas y seguridad y la forma de enfrentar y eliminar la amenaza zombie. Este manual es tan detallado que al leerlo es igual a leer un instructivo, aunque no resulta tan interesante después de varias páginas, el autor justifica su existencia como un complemento a su siguiente novela, ya que en Guerra Mundial Z se menciona este manual como una herramienta fundamental para civiles y fuerzas especiales, escrito por un par de israelitas que atinaron a anticipar la pandemia.

Esta es una lectura muy recomendable para los amantes de los zombies y para los de la literatura realista, es posible que la crudeza deje una marca en más de uno pero no arrepentirán de tomar este libro.

Asimismo, con motivo del estreno de la película Guerra Mundial Z, protagonizada por Brad Pitt, la cual se estrenará en junio de este año, es un gran pretexto para enfrentar nuevamente al libro contra la película.


lunes, 4 de marzo de 2013

El Foro, un espacio para el cine más allá de las fronteras



Estudiar cine está cada vez más cerca de nosotros, en nuestra ciudad cada día se abren nuevos espacios para el arte cinematográfico, ya sea con diplomados de cine, talleres de guion, documental y la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel, pero no hay que dejar de lado un espacio muy especial, ElForo Iberoamericano de Estudios Cinematográficos.

El Foro es una escuela de cine en línea nacida en Xalapa y Coatepec para aquellos interesados en el cine, aunque no ha tenido mucha difusión lleva un año dando clases a alumnos de toda la república y de otros países. Uno de los fundadores, Rodrigo Moedano, dijo eligieron la palabra foros porque recuerda la idea de un lugar, set o estudio donde se produce cine, televisión, así como también da la idea del foro como un espacio en donde la gente pueda dialogar, encontrarse y exponer ideas.

“Al ser una escuela en línea nuestro objetivo siempre ha sido que no sea una escuela local, sino que sea accesible a cualquier persona que hable español, tratamos de ofrecer información cinematográfica de alta calidad a la mayor cantidad de personas y en la mayor cantidad de lugares posibles. Ya que creemos que ante la hegemonía de las imágenes que vienen de Hollywood debería haber la posibilidad de consumir y producir imágenes generadas en otros contextos y pensamos que entre más gente tenga oportunidad de formarse para crear su propias imágenes y contar sus propias historias va a ser muchos más rico el universo de imágenes que haya disponibles”.

El Foro nace como una inquietud de Ricardo Braojos y Rodrigo Zárate Moedano, ambos coincidieron en un taller documental impartido por Braojos y poco a poco, platicando, echaron a andar una idea que duró casi dos años, hasta que El Foro salió a la luz el año pasado, todos lo programas están organizados trimestralmente y se ofrece una gran variedad de cursos para todas las necesidades de los estudiantes.
La minoría de los estudiantes han sido de Xalapa, dijo Moedano, sin amabrgo ha habido gente de Aguascalientes, Mérida, Campeche, del DF, Monterrey, San Luis Potosí, Zacatecas, y fuera del país, como España, Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina, Chile, entre otros.  Asimismo, es importante mencionar que como parte de las actividades del Foro se ofrecen conferencias y pláticas en línea con cineastas, guionistas, productores y demás realizadores importantes, tanto de nuestro país como de otros lugares, por ejemplo Juan Carlos Rulfo, Lucia Carreras, Oscar Montero, Juan Carlos de Llaca, Esteban de Llaca, Alejandro Espiga, Matías Bize, Juanjo Moscardó, Albert Val, Hilda Hidalgo entre otros.


Asimismo, El Foro no sólo se dedica a impartir cursos de cine sino que tienen un interés sociocultural en el desarrollo de imágenes locales, en este sentido, El Foro tiene un convenio con el IVEC para hacer un taller de documental dirigido jóvenes indígenas, en donde alrededor de 10 personas del norte y del sur van a producir dos cortometrajes documentales en equipo.

Una parte del curso será en línea y otra presencial, el diplomado se desarrollará en Xalapa durante semana santa y los chicos vendrán unos días. Del DF vendrá un diseñador sonoro, Pablo Fernández, con amplia experiencia en la industria del cine, asimismo, Ricardo Braojos estará encargado del monitoreo y los jóvenes tendrán una sesión en línea con de Esteban de Llaca. El diplomado dura seis meses y en agosto estarán los documentales terminados y se hará una presentación.

Moedano agregó que “puede parecer una frivolidad estudiar cine, pero en un mundo como el nuestro, donde consumimos imágenes todos los días y a toda hora es importante no solamente que sea un lujo aprender a contar a historias con imágenes y sonidos, sino que empieza a ser una necesidad, hay mucha gente que no tiene la posibilidad de acceder a una educación formal y entonces puede ser muchos más fácil que aprendan consumiendo y comunicándose a través de imágenes y sonidos.

“Es importante que haya una producción audiovisual que represente las peculiaridades de la forma de ver el mundo y de vivir de la gente en un determinado lugar y no que todo llegue del DF o de Hollywood, a nosotros nos parece especialmente notable que una escuela de cine en línea, con perfil iberoamericano no haya nacido en Barcelona, no en Madrid ni en Buenos Aires o el DF sino que nació en una serie de charlas con cervezas y con café en Xalapa y Coatepec, es un mundo internacional en un espacio pequeño en donde normalmente no ocurren cosas de ese estilo, sino que esos proyectos grandes se reservan para las grandes ciudades”.

El Foro es una buena opción para aquellos interesados en el cine y que no pueden asistir a un salón de clases, ya que cada vez más la educación en línea es una mejor opción para desarrollarnos académica y culturalmente, especialmente si la oferta es local, lo que es importante aprovechar, los interesados pueden visitar la página de Facebook: El Foro.


domingo, 3 de marzo de 2013

Para divulgar la ciencia el laboratorio X-Balam UV se pinta solo



Mariana Carbajal y Edith Escalón

En las instalaciones de la Facultad de Biología se encuentra un salón que ha sido adaptado como sala de edición, producción, guion y divulgación de la ciencia, se trata del Laboratorio Multimedia X-Balam de la Universidad Veracruzana.


En el año 2004 el laboratorio se conformó con el fin de apoyar a los docentes y actividades académicas del área de Biológico-Agropecuaria, pero poco a poco fue adquiriendo mayor fuerza y en el año de 2005 filmó su primer documental apoyado por la Dirección del Área Biológico-Agropecuaria, Rescate de mono aullador, que obtuvo una mención especial en el Festival de Cine y Video Científico MIF SCIENCES en la Habana, Cuba.

X-Balam tiene presencia en todas las regiones de la UV, Xalapa, Córdoba Poza Rica, Veracruz y Acayucan debido a que poco a poco fue enfocándose en la divulgación de la ciencia y en difundir la belleza de los recursos naturales de la región con el apoyo de la UV, el Centro de Investigaciones Tropicales (Citro), Consejo Veracruzano de Ciencia y Tecnología (Covecyt), las Facultades Biología y Agronomía, los institutos de investigación, como el Instituto de Neuroetología y el de Ciencias Biológicas.

En este escenario, y atendiendo las demandas particulares de la potencial audiencia es que se planteó aprovechar las áreas de oportunidad que ofrece a la divulgación de la ciencia, “en donde producir documentales, subirlos a la red y difundirlos a través de las redes sociales resulta en un alto potencial de difusión y uso”, explicó el productor audiovisual de X-Balam, Rodrigo Zárate Moedano, especialista en cine y comunicación que tiene un importante papel en el laboratorio.

De hecho, seis de las producciones fueron financiadas por el Consejo Veracruzano de Ciencia y Tecnología (SEV-Covecyt) como parte de un proyecto regional de apropiación de la ciencia, y han sido exhibidas en congresos, ferias nacionales, muestras de video y el museo itinerante de Covecyt “El camino de la ciencia”, que recorre comunidades rurales y marginadas en todo el estado, además de transmitirse en Radiotelevisión de Veracruz, Televisión Universitaria de la UV y otros medios de comunicación. En internet, el Laboratorio difunde sus producciones en un canal de YouTube (XBalamUV), a través de Facebook (XbalamUV) y de la plataforma académica I Tunes U-UV.

La más reciente producción, “Selvas veracruzanas: pasado, presente y ¿futuro?”, ganó el primer lugar en la categoría de divulgación de la ciencia en el XIII Festival y Muestra Nacional de Televisión y Video de las Instituciones de Educación Superior (IES), donde participaron 137 trabajos de 21 universidades mexicanas. Para Domingo Canales, “esta es sin duda la producción más ambiciosa que hemos realizado y la mejor lograda”. 

Explicó que durante ocho meses, el equipo de producción realizó grabaciones en selvas del Uxpanapa, Los Tuxtlas, La Mancha, Puente Nacional y Chavarrillo, a fin de presentar con apego a la realidad tanto la riqueza natural y belleza escénica de algunas selvas de Veracruz como la degradación que han sufrido estos ecosistemas en la mayor parte del territorio, material que fue complementado con imágenes de la NASA, escenas de animación por computadora y recreaciones actuadas para mostrar la historia evolutiva de las selvas.

Además, por la calidad narrativa del guion --que expone en 26 minutos, la historia, características, problemática y acciones para la conservación de las selvas veracruzanas-- Socorro Aguilar Cucurachi y Rodrigo Zárate Moedano recibieron mención honorífica.  Con esta son tres las producciones audiovisuales del laboratorio multimedia que han sido merecedoras de premios nacionales e internacionales: en 2006 Rescate de mono aullador, ganó una mención especial en el Festival de Cine y Video Científico Mif-SCIENCES en la Habana, Cuba y en 2010 “Áreas Naturales Protegidas” obtuvo el primer lugar en la Muestra Nacional de Televisión y Video de las IES en la categoría video didáctico.

De acuerdo con Heriberto Contreras, consultor de difusión del Covecyt, tan solo este documental ha sido exhibido a más de 35 mil personas en foros científicos y académicos de Tabasco, Campeche, Quintana Roo, Chiapas y el Distrito Federal, además de zonas urbanas y comunidades marginadas de Veracruz como Paso del Macho, Mixtla de Altamirano, Astacinga y Atlahuilco, gracias al museo itinerante “El camino de la ciencia” que coordina este consejo.

El laboratorio tiene en puerta la realización de dos documentales para 2013, uno sobre la captura y manejo de manatí en Tabasco y otro sobre desarrollo sustentable, además de plantear nuevos proyectos de comunicación de la ciencia que incidan no sólo en el diseño y producción de audiovisuales, sino en las estrategias de divulgación posteriores, dentro y fuera de la UV, en medios tradicionales y digitales o en foros abiertos.



X-Balam está abierto a ayudar a los estudiantes interesados en realizar un proyecto documental o audiovisual como parte de su tesis y apoyados por un maestro de la UV, así que si alguien tienen interés no dude en contactarlos en su Facebook X Balam UV. 

Este es el documental Áreas Naturales Protegidas, que se pude ver en el canal de Youtube de X-Balam.

viernes, 1 de marzo de 2013

Las aventuras de un cuentero cordobés




En el mundo agitado y posmoderno en el que vivimos muchas tradiciones se han dejado atrás, ahora se lee, se trabaja, ve tele y películas en línea, se busca el entretenimiento masivo y se dejan de lado algunas de las practicas más antiguas, inauguradas por los padre, abuelos y juglares, el contar un cuento.

Hace 6 años ya, Iván Zepeda Valdés, el Cuentero Cordobés, decidió trasladarse de Córdoba a Xalapa porque se maravilló del movimiento cultural de la ciudad, después de haber permanecido 2 años en Barcelona fogueándose como narrador oral.

Iván llegó a Xalapa a la Feria del Libro porque lo contrataron para contar, aquí vio teatro, ligó, contó cuentos, escuchó música y decidió trasladarse para probar suerte.

Al tomar esa decisión Iván empezó de cero, fue algo difícil porque no lo conocían a pesar de tener casi 10 años de experiencia, sin embargo, se le ocurrió armar un espectáculo que se llama Noche de Leyendas, el cual también hacía en Córdoba. Esta Noche es un recorrido que sale del parque Juárez hacia algunos recovecos de la ciudad y se narran las leyendas más importantes de Xalapa, por esa razón es que le propone el proyecto al Ayuntamiento y recibe el apoyo, este año el proyecto cumple 6 años.
Para este recorrido Iván inventó un personaje, Don Miguel Zepeda de Córdoba, marqués de Guadalcázar, que ha sido muy bien recibido por el público. Iván dice entre risas que para su sorpresa, con las mallas, los holanes de la camisa y el pañuelito, por alguna razón, se afemina un poco. Lo describe como una mezcla de Jack Sparrow que tira el perro “a las que se dejan”.

Los días de muertos son muy especiales porque en el Panteón de Palo Verde y en la Cueva de la Orquídea se organizan recorridos y relatos alusivos.

“Me divierte mucho el marqués, está loquito y es diferente como narro con él”, dijo Iván.

Hasta octubre Iván manejaba dos foros, uno de cuentos para niños en Tonatiuh, en el callejón del diamante, y otro para adultos, en Alquimia, que los dejó un rato porque se dio un tiempo para dedicarse a su hijo recién nacido.
Asimismo, cuenta con una gran experiencia porque ha contado por todo el país como en los festivales de Huachichila en San Luis Potosí, el Festival Internacional de Narradores de Santa Catarina en el DF, en Oaxaca, en el festival Cuentos grandes para calcetines pequeños, que se hace en abril, Palabras al viento en Guanajuato, entre otro tipo de foros y Ferias del Libro.

Había una vez…

“Mi oficio es cuentacuentos o cuentero, desafortunadamente por el uso coloquial de la palabra, muchas persona piensan que es despectivo decir que una persona es cuentera, como diciendo que eres chismoso y mentiroso. En realidad cuentero es la forma más tradicional de decirle a lo que hago. Este año cumpliré quince años de vivir del cuento sin ser político, lo que es complicado pero sumadamente divertido y bueno, me ha ido muy bien y después de nacer es lo mejor que me ha pasado.

“Gracias a esta profesión he podido hacer muchas cosas, he viajado, conocido mucha gente, yo vivo de esto, es mi forma de vida, yo soy cuentero tiempo completo. También hago teatro, doy talleres de fomento a la lectura. He ido a muchos lugares contando cuentos, en algunas ocasiones sólo agarraba la mochila y daba el rol contando donde podía sin tener una ruta o lugar fijo, sin un itinerario, así me fui a Guatemala y otros lugares, contando en el camino, hice espectáculos en la calle o buscando un lugar para presentarme con permiso. En varias ocasiones he sido invitado a diferentes festivales de cuentos, como a la ciudad de México, varias veces, a Oaxaca, a Colombia o en España”, platicó Iván, que no puede negar su sangre de cuentero, ya que mientras habla las palabras revolotean por el aire y entre sus expresiones faciales y ademanes parece que está entretejiendo la historia frente a los ojos.

Los inicios de su profesión como cuentero fueron más bien una mezcla de azar y buena suerte, Iván explicó que esta profesión es por influencia de su abuela, la que se soltaba a contarse historias de su pueblo, una gran narradora que le dejó claro el potencial y la belleza del contar historias. “Ella me contaba historia de brujas, chaneques, aparecidos, risas del monte, nahuales, así que así crecí. Cuando entré en la etapa de la ‘aborrescencia’ me metí a estudiar derecho y entre otros trabajas, un día caí como bibliotecario”.

A la directora de la biblioteca de la ciudad de Orizaba le dieron la dirección de la Biblioteca Pública Regional José Bernardo Couto y Pérez, ella conocía al futuro cuentero y lo llamó para trabajar con ella.

En este tránsito, entre el derecho, Córdoba, Orizaba y su trabajo en la biblioteca Iván se dio cuenta que lo que más le gustaba era el fomento a la lectura y la narración oral. Afortunadamente, a la directora de la biblioteca y a él lo invitaron a tomar un curso de Narración Oral en Tehuacán Puebla.

En el primer día la tallerista, Beatriz Falero, fundadora del grupo de Narradores Orales de Santa Catarina en Coyoacán, lo conquistó desde la primera vez que abrió la boca para contar, “fue amor a la primera contada, me enamoró, cómo con tan pocos recursos podía lograr cosas tan lindas, cómo podía tocar mi corazón y mi mente y podía quedarme dos o tres días pensando en ese cuento y cómo sólo con su voz, su actitud y con su energía hacía que te imaginaras todo, casi podías ver y tocar a los personajes, hasta olerlos, carajo”.

Ese taller echó a girar la rueda del destino del cuentero, le abrió los ojos a la vida que quería para él.

Se echa a andar la historia

Al volver a Orizaba, traía los ánimos por los cielos y él y su jefa no tardaron en inventarse un proyecto que se llamaba la Biblioteca en la Calle, consistía en que un día a la semana iban a las colonias en la periferia de Orizaba y les llevábamos libros, les contaban cuentos, “fue muy padre porque en un año visitamos muchas colonias, esos fueron mis pininos como cuenta cuentos y formamos un pequeño grupo, con chicos de servicio social, mi hermana y otros”.

Así como así se hizo maestro y cuentacuentos, pero se dio cuenta de que le hacía falta algo, más repertorio y más técnica, pero volver a ir a Tehuacán o al DF para tomar otro taller de narración oral era imposible por su trabajo, así que optó por estudiar teatro, en el Instituto Regional de Bellas Artes, con el maestro Julio Martínez Escamilla.

“Me metí a hacer teatro para agarrar más técnica, ahí aprendí sobre el manejo de la voz y el cuerpo, adquirí más seguridad, así fui combinando la narración oral y el teatro, hasta me puse a dirigir teatro en las escuelas que trabajaba, con gente que sabía menos de teatro que yo. Julio me dijo que era osado porque aunque no tenía ni la técnica ni la preparación para ser maestro lo era. Yo le dije que era la necesidad chingao. Logramos cosas muy padres en teatro, lo fui combinando con la narración y el fomento a la lectura, y cada vez el derecho era más jodido, duro, más amargo. También hice prácticas profesionales y me dije qué putas hago en esto, es una mierda. Me asqueaba, sobre todo porque el sistema está muy corrompido porque en teoría el Derecho es muy bonito.

“El día que me estrené oficialmente como cuentos fue un día de Muertos en la Biblioteca pública de Orizaba, a donde fue mi abuela. Ahí inicié y dejé de trabajar en la Biblioteca pública de Orizaba y regresé a Córdoba a donde empecé como bibliotecario en la escuela Hispano Mexicana, con proyectos de fomento a la lectura y contaba en el Museo de Antropología de Córdoba”.
Ahí Iván estaba muy bien, pero en un día en unas vacaciones de verano andaba en Oaxaca y conoció a unas españolas que le metieron la idea de ir a España, conocer a otros cuenteros y ver mundo.

La escuela de narración

Esta decisión fue muy importante en la vida de Iván, porque ahí vivió una experiencia por dos años, muy importante para su profesión. Cuando llegó a la ciudad de Barcelona conoció la Catedral del Cuento, el Harlem Jazz Club, donde se programan cuentos desde hace 15 años, ininterrumpidamente todos los sábados, menos en verano, cuando llegan los vacacionistas que sólo quieren sexo drogas y rock and roll.

“Me enteré que una tal Marta Escudero programaba cuentos en el Harlem y era mexicana, así que yo dije, ‘ya la hice’, le mandé un correo muy correcto para presentarme. Después me enteré que cuando leyó el correo se estaba partiendo de la risa porque tenía mucho tiempo que nadie se le dirigía en mexicano”.

Aunque Marta Escudero no lo programó para contar inmediatamente, sino seis meses después, por ser extranjero y poco conocido, fue muy generosa con él y hasta le consiguió lugar donde vivir. Sin embargo, se le dio la oportunidad de ser taquillero, ahí, Iván escuchó por seis meses y gratis, historias de todo el mundo y desde todos las formas de narrar, en la voz de cuenteros reconocidos y experimentados de todas partes del mundo como el japonés Yoshihira Hioki, uruguayos, mexicanos, argentinos, colombianos, catalanes, españoles y africanos.

“Yo siendo cuentero, con una trayectoria de años, era el taquillero. Ahí estuve cada sábado, pero pude ver a todos ellos, muy renombrados y otros muy malos, esa fue mi escuela. Nunca había visto tantos cuentacuentos”.

Asimismo, Iván dijo que se dio cuenta de que era muy importante contar historias de su cultura, porque así lo hacían esos grandes narradores, eso fue parte del encuentro con su identidad como narrador y mexicano del otro lado del charco.

“Los que son mejores son los que cuentan cosas de su cultura, porque son cosas auténticas, cosas que ellos viven, con las que han crecido. Uno de los mejores cuentacuentos que he visto en mi vida es Boniface Ofogo, de Camerún y príncipe. Él llega con su indumentaria de príncipe africano y cuenta cosas de allí, buenísimas, es súper talentoso, mucha chispa, interacción con el público, magistral. Bellísimas las cosas que cuenta. Es un cuentero excepcional”.

Pasados los seis meses, Iván contó algunos cuentos eróticos y preparó la narración del Popol Vuh, lo cual fue un reto porque hay que explicarle la cosmología y las tradiciones al público para que no se pierdan, fue más de una hora de narración pero ofreció al público un texto clave de la cultura mexicana.

El caso es que después de dos años, las experiencias en Barcelona fueron muy satisfactorias, fue ocupa, es decir que vivió en una casa abandonada, pero después fue hora de regresar a México, por motivos personales tuvo que volver y se quedó un año en Córdoba y luego a Xalapa, donde lo demás ya es una gran historia para contar.

La Noche de Leyendas se organiza los fines de semana y los interesados pueden ir a la estatua de Benito Juárez a las 7 de la noche.

 



Revista Icónica, para leer cine


Mariana Carbajal Rosas


Poco a poco el cine se lee cada vez más, así como lo demuestran revistas como Cine Toma y ahora, ya con su tercer número, Icónica, la revista de la cineteca nacional, que después de lanzarse a la venta en el Ágora de la Ciudad, por fin, pudo presentarse en forma ante un público ávido de letras y cine.

En la presentación de la revista estuvieron Melina Díaz Mercado Delfín, representante de la Cineteca en Xalapa, José Luis Ortega Torres, jefe de redacción de la Cineteca y editor de la revista Icónica y Ricardo Benet Santamaría, director del Departamento de Cinematografía de la UV.

Díaz Mercado expresó que la presentación fue posible gracias al programa Cineteca Va, impulsado a mediados del 2010, con la intención de descentralizar la programación y los contenidos generados en el DF y traerlos a los distintos espacios interesados en el cine para fomentar una cultura cinematográfica que cada día crece más.

En este sentido, Benet Santamaría comentó que es un gusto que surja una revista seria especializada en cine, “ya que en un mundo cibernético en el que todo es desechable y mínimo, en el que no queremos leer más que el twitter y dos o tres frases que medianamente nos informan, yo creo que hay que luchar porque la idea impresa, la reflexión impresa e inteligente siga circulando en páginas, en imágenes y textos por demás interesantes, de forma profesional, que no caiga en aplausómetros”.

Agregó que esta revista no sólo tiene lo que se espera de una revista de cine, sino que ofrece datos y reportajes interesantísimos sobre textos perdidos de la historia del cine, “una delicia”. ¿Por qué una revista más? se pregunta Benet, “yo creo que bienvenidas todas las revistas y medios impresos que tengan que decir algo sobre el arte, creo que necesitamos el objeto, lo que no se lee en una pantalla de computadora, sino que lo tenemos ahí para un referente, como nuestra aspirina para el alama, para cuando se necesite un algo y comprender mejor las cosas, que esté ahí”

También expresó que como creador es muy importante que alguien haga reflexiones inteligentes sobre la obra que está realizando para darle un sentido más justo, ya que sin ese análisis directivo el creador y el que lo disfruta estarían perdidos.

Ortega tomó la palabra a continuación y expresó que la revista Icónica “está llegando al nicho al que deseaban llegar, ya que en Xalapa pude ver que hay una efervescencia de cine, que tendrá a Ambulante, el Tour Francés, ya hay ciclos que se dedican a otro tipo de cine, no sólo el de cartelera comercial que se encuentra en cualquier lado, saber que hay una plaza tan importante como esta ciudad es justo lo que nos ayuda a abrir brecha. El cine no sólo se ve, también se puede leer, en reflexiones, en ensayos, en propuestas, muchas veces podemos acercarnos a determinada película y decir con toda la honestidad de mundo ‘no le entendí’, a mi me ha pasado muchas veces y no se trata de avergonzarse, se trata de brincar esa barrera y abrir un poco nuestra percepción y nuestra ganas por entender eso nuevo”.

La misión de lugares como el Ágora, el Departamento de Cinematografía, el programa de la Cineteca Va es crear nuevos público, llevar a la gente una oferta que no se puede apreciar en otros lugares, porque a las cadenas de distribución no les interesa manejar cierto cine, “es una labor guerrea, pero eso es lo rico de dedicarse a esto”.

La revista icónica surgió a partir de estos pensamientos, y como Ortega Torres platicó, con Abel Muñoz, director editorial de la revista, que trabajaba en el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional, a donde llegaban revistas de todo el mundo, francesas, británicas, etc., un día llegó una revista búlgara, un poco feita y rústica pero que perteneció a los cineclubes socialistas de Bulgaria en los años 70 y 80 que desapareció por el régimen de las dictaduras y que en el año 2000 comenzó a editarse, entonces, ésta llega a la Cineteca como un envío que ellos creyeron importante. Al encontrar esta revista se dieron cuenta que el contenido marcaba la diferencia y surgió la idea de hacer una, eso los motivó a emprender el proyecto Icónica.

Esta revista es de publicación trimestral porque no le apuesta al estreno sino al rescate, y eso tiene que ver de manera intrínseca con las funciones de una Cineteca Nacional, porque este organismo es depositaria legal de las películas que se exhiben en la cartelera comercial mexicana, llegan películas y se depositan y están ahí en un acervo, donde la cineteca se encarga de la restauración y preservación pero con el fin de difundir materiales actuales y de retrospectiva. “Esa labor fílmica, de recuperación, quisimos plasmarla en el concepto de Icónica.

Esta revista puede adquirirse en el Ágora de la Ciudad y en la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel, además tiene su página de Facebook: Revista Icónica o se puede leer en línea en la dirección: iconica.cinetecanacional.net, no se la pierdan.